并非剧场版#

虽说「青春猪头少年不做小学美少女的梦」与前作「青春猪头少年不做娇怜外出妹的梦」是以剧场版的形式上映的，但是他们的制作规格显然不能被称为“剧场版”，稍稍感受一下两部作品的画面就能得出结论。受限于原作的进度，动画制作组不得已一卷一卷地改编，最终呈现出来的，就是3部剧场版，他们对应着原作的6至9卷。

有这样的热情去改编一部作品是非常不错的，观众们也乐见新作动画的出现。但是回望前作，我觉得倒不如减少第一季TV动画的改编卷数，这样既能避免观众诟病的内容删减过多、剧情篇幅紧张，又能留下足够的内容，把现在的3部剧场版一并转化为TV动画的第二季。

2023年的两部剧场版可能更接近观众们心中的“完全体动画”，时长70分钟，比起第一季动画2至3话一卷的改编速度，有着更充裕的时间，能够补充更多的剧情细节。虽说如此，还是有不少观众觉得剧情删减太多，只能说这种不可弥合的分歧是视角不同导致的，想要在动画中将原作的所有细节、所有字句呈现，其信息量并不是一部一小时左右的剧场版动画能容纳的。

伤痛的具象#

相信本系列的观众和读者们对“青春期综合征”都已不再陌生，在我的眼中，它是一种伤痛的具象，鸭志田一用这种非自然的、略显奇幻的方式描述主角们的青春期。在本作中，男主梓川咲太受青春期综合征的影响，变成不可见的状态，与第一卷樱岛麻衣的症状如出一辙。

前期的鸭志田一在解释青春期综合征时，总是喜欢借双叶理央之口，为这些病症冠以量子力学的由头，其实这是完全没有必要的解释，没有多少人会在意这些非自然现象的合理性，反而当你尝试解释它时，引用量子力学会更加错漏百出。本作没有了量子力学的解释，反而节约了更多时间，能够用于人物的塑造、剧情的推进。

除了量子力学的部分，我个人很喜欢青春期综合征的设计，它让青春期的各种烦恼、各种不快有了实体，更将这些综合征的影响扩大，例如“拉普拉斯妖”古贺朋绘操控着全世界的时间进程。当下的二次元作品抛弃宏大的叙事与主题，转而关注个人的精神世界、自我的成长与实现，青春猪头少年系列就这样不经意间走到了潮流的前端。

具象化的概念也更容易让人们获得相同的感受，让大家回想起青春期。类似时期的作品，例如「我的青春恋爱物语果然有问题。」，无论如何感叹、争吵、甚至与他人决裂，总会有矫揉造作之嫌。而当角色的身上有了伤痕，内心的痛苦反映到肢体与行为上，青春期之痛便透过文字、透过画面，传达给了读者与观众们。

「青春猪头少年不做小学美少女的梦」在青春期综合征的设计上不如前面的故事精彩，或许是鸭志田一没有更好的点子了，于是复用第一卷的设计，进行一次呼应。最终呈现出来的故事还是令人满意的：咲太对母亲缺位的忽视，最终导致母亲对咲太的忽视；当咲太醒悟，想要让母亲回到自己的日常，母亲也立刻感受到了咲太的存在。

少即是多#

本作整体的氛围异常平静，动画演出很少，配乐也极度克制，让全片有着一种“正剧”的调调。在疾病与家庭关系这样略显严肃的主题下，如此的策略效果不错，把动画中角色们的低落、不安切实传达给了观众。

男主在本作中也一改先前油嘴滑舌的形象，台词更加收敛，因为此时的他有着身份上的不同，在本作中，他首先是父母的儿子、梓川花枫的哥哥，然后才是男友、前辈、高中生。少了各种打趣台词的遮蔽，梓川咲太更真实的面目也得以暴露给观众，他只是一位平凡的高中生，履行着照顾妹妹的职责，关心着母亲的病情；当他知道被母亲忽视时，他也会失落，也会不安；当他意识到自己遗忘了母亲的存在，他也会哭泣，也会懊悔。

剧情后期，男主倚靠在麻衣学姐身上的哭泣是我很喜欢的情节，没有多余的台词，只是静静地哭泣，宣泄着压力。现在的男主，不再是温室中的高中生，他身负家庭的重担，从此成长为真正的男人。

红书包的小学生#

本作虽然叫「青春猪头少年不做小学美少女的梦」，但是剧情并不落在“小学美少女”身上，幼年麻衣的作用，更多是引导男主，充当世界线切换的工具。

这种现象在前作中是从未有过的，前作的各卷标题，“兔女郎学姐”、“小恶魔学妹”、“理性小魔女”、“姐控小偶像”，他们都直接指向故事中的核心人物，然而小学美少女的戏份却如此之少，让我感到怀疑。考虑到樱岛麻衣的女主身份，我感觉这位小学美少女还会在后面的章节承担更多的任务，在男主需要对抗未知的青春期综合征时，她会继续引导男主，或是利用自己的“能力”给予帮助。

我同样喜欢“幼年麻衣学姐”这个设计。在故事的开头，梓川咲太勇敢对抗气氛，用真心的行动帮助樱岛麻衣，俘获她的芳心；现在到了咲太需要帮助的时刻，麻衣以另一种形态出现，化身为男主的引路人。这种相互扶持的关系，既理想又甜蜜，让我感受到了他们间坚实的感情基础，最美好的爱情莫过于此。