实验性氛围质感#

「你的颜色」作为山田尚子的新作而备受期待，我也是在能获取到资源后的第一时间欣赏了这部作品。欣赏动画的过程很愉快，但是写作的过程真是特别为难，困难到我宁愿去修正站点的细枝末节，也不愿意构思这篇感想。这部作品实际上向我抛出了一个问题：离开了剧情，我们要如何欣赏作品，我们应该如何理解它？

首先我们还是总结本作的剧情，就是三位各有烦恼的青春期少年与少女结成乐队。但是本作在表现上远不止我所概括的剧情，成功的氛围营造带来了很多不可名状的感受。

「你的颜色」所展现的“弱剧情，重氛围”为这部作品带来更多的主观感受、更多的讨论主题，例如乐队三人的人际，青少年与家庭的关系，宗教与世俗社会的碰撞，音乐的交流与融合等等。这应该是近期我观赏过的最难以形成一个同一感受的作品，缺少了剧情的引导，我甚至不能与自己达成共识。

正是因为着重强调了氛围，本作在风评上表现不佳。其实不难理解，氛围不仅是主观的，还很容易受外界影响，想要完全沉浸在山田尚子构建的世界中，是一件难事，我就不能保证我在观看「你的颜色」时做到了完全的投入、屏蔽一切的外界干扰和杂念。

即使真的做到沉浸其中，观众也未必会给出极高的评价。艺术创作，尤其是原创动画中的作者性就是如此，山田尚子和吉田玲子创作的是令她们满意、愉悦的作品，而不是试图讨观众的欢心。甚至，因为日本动画工业的掣肘，她们也未必很满意最终的成片。

不管是有意还是无意，我们都必须承认，本作剧情的存在感很稀薄、很无力，尤其是片名的“颜色”，并不是支撑剧情的主角。片名是塑造观众第一感受的重要因素，无论是「吹响！上低音号」中的“吹（吹奏）”还是「声之形」中的“声（声音/沟通）”，都在引导着观众们的预期；「你的颜色」另辟蹊径，主动放弃剧情的支撑位，只会让预期未被满足的观众对剧情更加苛刻，让不明所以的观众更加困惑。

最后的结果，寻求故事的观众没有得到满意的答卷，感受氛围的观众“眼中有一千个哈姆雷特”，轰轰烈烈的氛围实验就此平淡收场。

如果再给我一次从头观赏本作的机会，我一定会坚决地屏蔽外界的信息，获得最纯粹的观影感受，而不是像现在这样，在一千个哈姆雷特中寻找属于自己的那个。“不纯粹”是我在完成这篇观后感时，最明显的感受。

新教义#

相比于主角团的三人，我更喜欢片中的配角修女日吉子，因为她身份的特殊，所以在人物完成塑造的那一刻，才让我对她的印象无比深刻。

私以为，日吉子很好地概括了本作带给我的大部分感受。她向我们展现了一个非常正面的与宗教有关的角色形象，在她的悉心教育与沟通下，宗教不只是死板的教义、严格的戒律，也可以是引导青少年的良方。日吉子心中的宗教是温柔的、明亮的，反映到她的行为上，就是对学生的关爱与呵护。宗教之圣，大概就在此处。

年轻时的日吉子也组建过自己的乐队令人惊讶，但是她会向学生们坦诚。面对“那些无法改变的事物”，她能够内心宁静，践行着熟读的祷文。她也有着区分“可变”与“不变”的智慧，因为她知道正确的教育与引导总能改变自己的学生。

她不掩饰自己的喜好与情绪，这与传统的修女形象不同，在空闲时间寻找喜欢的书目，抑或是随音乐起舞，向我展现着一个鲜活的人，一个有勇气接纳自我的人，而不仅仅是一个空洞的教徒，一个处处“神贫、贞洁、服从”的名为修女之物。

宗教本该如此，在生产力极度落后的时代，它是精神寄托、是终极解决方案的代名词；在现代，它同样可以抚慰人的心灵，承担精神的伤痛。用入土的教义束缚信众，即使是宗教的本意，也不应该被执行到现在。

熟悉的味道#

即使是实验，山田尚子的某些方针与喜好还是被完好地保留了下来，例如女高中生们的日常打闹，大量的腿部特写，细致的人物表情和神态。正是有这些永远不变的要素，“山田尚子”这个名号才令人安心。

我能够理解创作者对探索新领域、新突破的渴望，但是我仍然希望山田尚子不要再沉迷在飘渺的氛围塑造上。无论是本作还是先前的「平家物语」，失去了剧情，极度贴近“文艺片”、“艺术片”的成片逻辑，只能带给绝大部分像我一样的普通观众困惑、不解和难以接受。

无论我们多熟悉山田尚子，无法代替的最熟悉的味道，还是起承转合的剧情。

牛尾宪辅的表现也稳定异常，令人感叹，无论什么题材，他总能给出令我满意的答案。片中的三曲、三种风格，皆由他负责作曲与编曲，这是让我非常震惊的事实，即使本作特地选取了稀有的乐器特雷门，牛尾也为它作了一曲「あるく」，实属不易了。